国内: 最新: 热点: 娱乐新闻:
您的当前位置:台安新闻网>综合>周杰伦新歌刷爆热搜:在台湾音乐史里,他究竟排老几?

周杰伦新歌刷爆热搜:在台湾音乐史里,他究竟排老几?

2019-11-08 15:43:02 字号: | | 【 打印 】

众所周知,周杰伦的主要业务是喝奶茶,副业是写歌。

在过去的两年里,当周杰伦发布一首新歌时,歌迷们欣喜若狂,跑来跑去告诉对方这首歌像节日一样热闹。

周杰伦对球迷的态度处理得非常好。他甚至骄傲地在社交网站上玩“约会棒”:

老子17日不能创作新歌。哼,你还没看过前面那部很棒的mv。我再说一遍,它不会在17号生产!附言:一首新歌于16日发行,晚上11点首映。哈哈哈。

果然,2019年9月16日晚上11点,周杰伦发布了他的新歌《说不哭》。

在这首歌的mv中,整日享用奶茶的周杰伦沉入腹部,收拢微微凸出的腹部,啜泣着在屋顶弹奏高贵的钢琴。站在一旁的年轻五一主唱阿信和妻子一起演奏和演唱。他拿着一把硬核原声吉他,紧贴着自己的腹部,秘密地把他同样鼓鼓的肚子压了下去。

这首关于“履行”和“约定”的情歌瞬间席卷了朋友圈,引起了一场大哭。

为什么一个喜欢奶茶、身材略胖的中年男歌手,能杀死所有迷人的小鲜肉,让全世界的中国歌迷着迷20年?

舒丹军认为,要解决这个难题,周杰伦必须回到他成长的环境中,并在中国台湾流行音乐的历史坐标系中被观察。

今天,作为周杰伦的无数粉丝之一,舒丹军用《中国流行音乐简史》一书来为大家调查这种歇斯底里。

在周杰伦之前,台湾的音乐是什么样的?

台湾的唱片业始于“日本占领时代”(1895-1945)。

1910年,日本人将留声机引入台湾。1928年,白烨昭二郎在台湾建立了古勒布丁唱片公司,并制作和销售自己的唱片。

在日治台湾,社会上最流行的音乐主要是传统民歌,分为:南戏、北戏和台剧。受日本殖民文化的影响,日本“中石”音乐也很受欢迎。

20世纪40年代,受上海当代音乐的影响,周宣、白光和李香兰的歌曲风靡台湾。

1960年以前,台湾几乎没有原创音乐。当时,流行歌曲主要来自上海和香港。台湾唱片公司通过香港获得了当代音乐大师,并在台湾制作盗版唱片。在香港广为流传的《南平夜铃》、《情人的眼泪》等歌曲已经成为台湾歌曲的主流。

台湾本地流行歌曲的兴起源于一群邪恶的人。

这些恶毒的人大多在上世纪60年代登上了时代的舞台,包括左宏远、庄奴、刘家昌等。他们不断制作高质量的流行歌曲,使姚苏蓉、邓丽君、尤亚、刘文正等当地歌手蜂拥而出,影响深远,至今仍在演唱。

1969年,姚苏蓉的《今日不回家》在东南亚很受欢迎,但被禁止,因为它的标题太不守规矩,与政府的标准生活方式背道而驰。然而,它很受人们的欢迎,是通过口头流传下来的。歌手姚苏蓉当时也成了热门歌手。

在电影《秘密不可告人》中,周杰伦带桂纶镁去了一家二手cd店,为她戴上耳机说,“这是我最喜欢的歌。

这时,屏幕上传来了这首歌:

你为什么要向你哭泣,难道你不明白这是为了爱。

这首歌是同名电影《情人的眼泪》的主题曲。它的歌手是姚苏蓉。

那个时代的姚苏蓉歌手注重单词的正确发音和语调,注重单词的发音和押韵。幸运的是周杰伦没有出生在那个时代。否则,即使他不能直截了当地回答,他也无法到达主流音乐的菊花阶段。

20世纪60年代的天才们一个接一个陷入沉默之后,台湾进入了一个更加暴力的“民歌运动”时期。它呼吁年轻人写自己的歌,唱自己的歌,用音乐表达自己的观点。

民歌运动为台湾未来的流行音乐产业保留了大量的音乐人才,如李建复、童安热、李寿全、陈秀楠、马兆骏、陈志远、臭虫、李子恒等。其中,最耀眼的两位是大哥李宗盛和教父罗大佑。

以“嘿嘿嘿”和“黄色笑话”风靡全国的费玉清,紧跟民歌运动的尾巴,以歌曲《梦托灵》获得台湾“金钟奖”最佳男歌手奖。从那以后,它被称为“海事歌曲之王”。

2006年,应周杰伦的邀请,两人演唱了《千里之外》,使费玉清受到新一代年轻人的欢迎。

进入20世纪80年代,随着台湾经济的发展,流行音乐商业化趋势加剧,对理想民歌的追求逐渐停止。

1985年,台湾《著作权法》再次修订,唱片业逐渐步入正轨。与此同时,通过民歌运动人才的积累,台湾流行音乐制作、策划、宣传和营销的一站式运作体系逐渐成熟。

从唱片销量来看,20世纪70年代台湾歌手最多卖出5万到6万张。在20世纪80年代,成千上万张唱片随处可见。那年,苏睿卖出了近20万张原声带《骑错了车》,王杰卖出了38万张《一个游戏和一个梦想》。

唱片的热卖导致滚石、宝丽来和飞碟等唱片公司花费巨资挖掘歌手。许多明星诞生了,如齐秦、王杰、姜育恒、文章、飞翔、陈淑桦、张艾嘉和潘越云。

到20世纪90年代,台湾流行音乐已经完全脱离了民歌时期的自我娱乐和追求理想的理念,取而代之的是有目的、有动力的商业装配线,“定位规划”和“剪裁”成为音乐产业的主要模式。

周杰伦的首次亮相是在上世纪90年代末,当时他陷入了流行音乐行业商业竞争最激烈和白热化的阶段。这个丑陋的年轻人似乎是天子,新鹰的第一声啼哭改变了台湾流行音乐和整个中国流行音乐的面貌和生态。

中国音乐的破坏者

台湾的唱片业有两大法宝:定位和包装。

小虎队就是一个典型的例子。通过定位,唱片公司已经将三个在歌唱技巧上没有优势的大男孩打包成一个受青少年欢迎的偶像团体。

小虎队是第一个开放新气氛的国家,后来的国家已经尝试了很多次。

根据歌手的特点,制作人首先定位歌手,确定他的歌曲路径,然后邀请一个特别的作者为他“安排歌曲”。

位置准确,一本书非常有用。

例如,忧郁的歌手姜育恒、小巫婆范晓萱、情歌王子张信哲、精力充沛的张惠妹、善良的张曼高哲、浪子王杰、成熟的女人辛晓琪等。

作为金牌制作人,李宗盛可以为不同的明星量身定做不同的歌曲。1995年,在李宗盛的重塑下,辛晓琪发行了一张反响极好的新专辑《理解》。结果,辛晓琪走上了这条道路,走上了成熟与沧桑的道路,推出了《品味与女性为何苦恼女性》等作品。

<李宗盛|辛晓琪|周华健>

没有糟糕的歌手,只有糟糕的定位。

在李宗盛的祝福下,颜值硬核赵传走上了“反偶像路线”,推出了《我很丑但我很温柔》、《我终于失去了你》、《我是一只小鸟》等歌唱作品,并取得了巨大成功。

周杰伦刚开始职业生涯的时候,因为找不到自己的位置,他受到了很多失望。

从标准意义上来说,他不是一个英俊的男孩,不能像张信哲那样遵循爱情歌曲的王子路线。虽然有些轻浮和忧郁,但过于内向,做不到王杰那个桀骜不驯的浪子;在亲和力上,他不如任贤齐温柔。不完全是。走“反偶像”路线。对不起,已经有赵传了。他比你来得早。

正因为如此,周杰伦鼓起勇气参加选秀,在第一轮就被淘汰了。

那些高高在上、没有眼睛只有眼睛的评委们,都肩负着为娱乐业的唱片行业寻找合适明星的任务。他们的头脑充满了先入为主的想法和偏见。周杰伦,谁也找不到,注定不会进入他们的眼睛。

幸运的是,有吴宗宪这个伯乐。

周杰伦下台前,吴宗宪建议他应该看看自己写的乐谱。风格很奇怪,但绝对是天才。

周杰伦的才华让吴宗宪眼花缭乱,他将周杰伦置于自己的掌控之下。

为了报答伯乐的好意,周杰伦精心创作。他给刘德华写了《知道眼泪》,但被拒绝了。他给张惠妹写了一封“双节令”,被拒绝了。

这时,周杰伦对公司里那些肤浅的人来说,就像鸡肋一样,食之无味,弃之可惜。他有以下三个特点:

1.找不到

2.才华横溢

写的歌太奇怪了,任何人都唱不出来。

如果你在任何领域看到一个年轻人,他不能被传统模式所定位,而且有很大的天赋。他的作品太超前了,甚至引起了同龄人的冷漠或鄙视。所以,不管他是蓬头垢面还是结结巴巴,请尊重他,了解他并帮助他,因为他可能是推翻整个行业的人。

为了能够履行这个国家人民的伟大责任,一个人必须首先努力工作,绷紧筋骨,挨饿,做任何事情。因此,一个人必须有耐心,获得自己做不到的东西。

周杰伦在单亲家庭长大。他醉醺醺地抛弃了父亲,他的家人几乎没有钱。他的母亲和祖母每天都努力工作来抚养家里唯一的男孩。

他在音乐方面的第一个意图不是颠覆中国音乐产业,而是赚钱养家,成为家庭的中流砥柱,让他的母亲和祖母过得更好,成为他们的骄傲。

周杰伦写了没人想唱也没人唱的歌。没关系,好像有上帝的行为。这不是一个关于一个沮丧的年轻人的廉价励志故事,而是中国音乐界即将发生变化的预兆。

大风始于清平末。

周杰伦之前,陶喆在1997年发行了他的第一张专辑《陶哲》。一旦发行,它会引起强烈反响。两年后,第二张专辑《我没事》引起了另一场轰动。

随着陶喆的成功,r

甘肃十一选五 山西十一选五投注 湖北快三投注